首页“不速之客，齐聚一堂；刀光剑影，暗潮涌动；红烛花灯，尔虞我诈。”近几个月来，新国风环境式越剧《龙门客栈》宾客盈门，好评如潮，一跃成为戏剧顶流，颇受年轻人的追捧和喜爱。那么，在这小客栈里究竟发生了什么，能够吸引众多观众走进剧场、了解越剧、感受传统戏剧独有的魅力呢？
不难发现，越剧《龙门客栈》成为“现象级”作品绝非偶然，而是必然，其中很重要的原因是其将传统艺术与现代表达有机结合，选取经典武侠作品，保持越剧唱腔的同时，引入环境式表演形式，拉近演员与观众距离，牢牢抓住观众眼球。不仅如此，陈丽君、李云霄等年轻演员在舞台上的一颦一笑、举手投足间的身姿更是不禁让人拍手叫好，“圈粉”无数。再有，其顺应互联网浪潮，不仅开通微博与粉丝互动，而且在抖音等短视频平台吸引了不少流量，从而俘获了大批年轻“铁粉”。
可见，传统戏剧要想走进千家万户，就必须创新，让观众看得到、看得懂、看得好。
创新传播渠道，让观众看得到。记得儿时放学路上，总能听到路边收音机中传来的阵阵戏剧声，“只听其音，不见其人”的音律，也能让躺椅上的老爷爷微闭双眼、摇头晃脑跟着哼唱。随着时代的发展，手机、电脑等高科技产品的问世，传统戏剧似乎还没有跟上时代发展的步伐，逐渐落寞。文化传播其实是需要全民参与的，再经典的作品没有好的传播渠道也只能“孤芳自赏”，而现在短视频平台恰好给传统戏剧一个契机，碎片化的播放方式能够将传统戏剧的经典片段辐射全网，唤醒“中式审美”受众，进而走红网络。可以说，当传统文化不再束之高阁，愿意放下身段，揭开神秘面纱，与年轻人敞开心扉时，就离破圈不远了。
创新表达方式，让观众看得懂。传统的舞台演出表演形式往往是“演员在舞台演，观众在底下看”，这其实给刚入戏圈的年轻“戏迷”较高的门槛，不少观众因此昏昏欲睡，提不起兴趣。然而，这次越剧《新龙门客栈》大胆引入情景舞台剧中的环境式表演形式，剧中的角色可以突破“第四堵墙”与观众现场互动，不仅能够点燃现场氛围，而且能给观众以足够的遐想空间。从之前央视《典籍里的中国》再到现在越剧《新龙门客栈》，我们可以发现沉浸式艺术体验已经成为现代年轻人的“新宠”，随着国风国潮的流行，传统戏剧更应当搭乘这一快车，创新线上、线下表达方式，开发沉浸式娱乐体验产品，提升演艺、娱乐数字化水平。
创新作品内容，让观众看得好。不少人曾说：“经典的作品已经经历过时代的雕琢，不再需要修改和创新，只需要原封不动的传承。”对此我不敢苟同，一味地呼吁传承而轻视创新，实际上是在固化戏剧圈子，无形间承认传统艺术变成小众的伪命题。纵观戏剧的发展，不难发现传统艺术的生命源泉其实就是创新，艺术终究是来源于生活，最终也得走向生活，脱离群众、脱离时代背景的创作是不会得到人心的。一个失去灵魂的艺术作品，不管舞台上演员如何卖力表演也不会赢得喝彩声。牛顿曾经说过，“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上”。优秀的戏剧作品也是如此，学古代大家之所长，创时代之特色，呈现的是中华传统文化的魅力。
党的二十大报告强调，要“传承中华优秀传统文化”，“推动中华文化更好走向世界”。传统戏剧作为中华文化的重要组成部分，更应该深挖文化底蕴，立足时代特色，传承创新，将“中华文化瑰宝”推向世界舞台中央。（大河网河声评论员 张凯强）