首页近日，郑州博物馆的一场外销扇展，静悄悄地诉说着一段跨越三个世纪的文明对话。百余把18至20世纪的中国外销扇静静陈列。绢面上的水墨山水旁，竟缀着欧洲风格的鎏金花纹；象牙扇骨上的戏曲人物，眉眼间藏着西洋油画的光影。百余年岁月如风而过，那一柄柄精巧的东方雅扇，却依然在绢帛竹骨间摇曳生辉。它们不只是纳凉之物，更是文化使者，是东方走向世界、世界读懂中国的一扇窗。
“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”老祖宗的智慧，早就在这一把把小扇子上写得明明白白。清代匠人没抱着“天朝上国”的架子故步自封，反而琢磨着西洋人的审美：把《红楼梦》故事绘在折叠扇上，再镶上法国传教士带来的玻璃画片；用广东的象牙雕刻技法，刻出威尼斯水城的景致。结果呢？这些“不中不西、又中又西”的扇子，成了欧洲贵族追捧的“东方奢侈品”，巴黎沙龙里，女士们摇着中国扇谈论哲学，扇子上的亭台楼阁，成了西方人对东方文明的第一印象。这告诉我们，文明交流从不是单向输出的“灌输”，而是像扇面上的花纹那样，你中有我、我中有你，才能开出最美的花。
文明因互鉴而丰富，文化因交融而生动。这些外销扇，用料有象牙、玳瑁、刺绣，纹饰兼有广绣园林和洛可可风情，可说“中西合璧、雅俗共赏”。它们不是被动输出，而是主动创造——中国匠师吃透传统又不拘泥传统，大胆吸收西洋审美，精准捕捉海外市场喜好，真正实现了“中国匠心，世界表达”。可反观当下，有些文化交流却变了味。有的“走出去”只摆架子，把京剧脸谱、龙凤图案硬凑在一起，号称“中国风”，却没讲清背后的故事；有的“引进来”只图新鲜，把国外的小众艺术奉为圭臬，却忘了和本土文化搭梯子。就像有的扇子只涂了层洋颜料，骨子里还是老一套，怎么能让人真心喜欢？去年某国际文化展上，一款融合了苏绣与梵高《星空》的丝巾爆红，恰恰说明，真正的文化互鉴，得像当年的匠人那样，既懂自己的“根”，又懂别人的“好”，不是简单嫁接，而是深度融合。
真正的文化走出去，不是“送出去”，而是“被请出去”。外销扇之所以风靡欧洲，成为贵族女士掌中爱物，不仅因其精美，更因其代表了一种开放、包容、协作的文化态度。今天的中国，同样面临如何讲好中国故事的课题。我们不必刻意追求“宏大叙事”，反而应从这些扇子中得到启发：文化输出，需有“用户思维”，要用别人听得懂、愿意听的方式，真诚沟通。
传统不是沉甸甸的古董，而是活生生的资源。这些外销扇当年是“潮流商品”，今天成了“文化展品”，其内核始终未变——即持续的生命力与适应性。时下，一些非遗项目为什么走不出博物馆？一些传统文化为什么吸引不了年轻人？或许正是因为少了那份主动破圈、大胆创新的精神。文化传承不能“躺”在保护名录里，而应勇敢走向市场、直面受众，在创造性转化中焕发新生。
一扇虽轻，能纳山河；文明互鉴，不止于扇。从张骞出使西域到郑和七下西洋，从外销扇、瓷器到如今“一带一路”民心相通，中国始终在与世界分享发展成果、文明智慧。当前，世界进入新的动荡变革期，文明对话更显迫切。我们可以从历史中获得启示：真正有生命力的文明，从不惧怕交流，反而在开放中不断壮大自我。
习近平总书记说，“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”这扇子上的道理，放到今天依然管用。如今的中国，不再是百年前靠扇子“走出去”的国家，但文明交流的内核没变。从TikTok上用京剧唱腔唱流行歌的年轻人，到把中国榫卯工艺融入现代建筑的设计师；从在巴黎卢浮宫办展的故宫文物，到风靡全球的李子柒视频，这些不都是新时代的“外销扇”吗？它们没有刻意标榜“文化输出”，却用最自然的方式，让世界看到一个立体、生动的中国。
扇，善也。它摇出的是清凉，传递的是善意，连接的是东西。郑州博物馆的展柜里，一把檀香扇轻轻转动，百年前的风似乎还在扇面上流动。这风告诉我们，文明交流从来不是宏大的口号，就蕴藏在这些具体而微的创造里。未来，我们不需要更多“复刻”的老扇子，而需要能打动当下的“新信物”——可能是一首歌、一件衣服，甚至是一个短视频。只要带着真诚与智慧，哪怕是“袖间雅物”，也能掀起跨越山海的“文明之风”。这一扇清风，吹的是互利共赢、美美与共的东风。（大河网河声评论员 邓随新）