首页大足石刻的展厅里，一枚“飞天飘带”书签静静陈列：飘带弧度复刻自北山石窟的供养人像，绳结设计融入川东竹编技法，金属夹页处隐刻着“宝顶山造像记”的微型铭文。这枚诞生于西南地区的文创，没有刻意标榜地域符号，却因深植文化肌理，成了年轻人争相收藏的文化信物。反观当下不少文创市场，从北方古城的脸谱摆件到南方水乡的乌篷船模型，多陷入“符号粘贴”的套路，看似琳琅满目，实则千篇一律。这枚书签的走红，恰为破解文创同质化困局提供了一个答案。
好的文创，从来不是文化符号的简单移植，而是对文明内核的深刻转译。大足石刻的价值，不只在佛像造像的精美，更在千年间工匠们“以刀为笔”的匠心传承与“慈悲济世”的精神表达。那枚书签的飘带弧度，历经十数次调整才贴合造像原有的舒展气韵；绳结的编织方法，源自当地非遗传承人手把手的指导。这种对文化细节的敬畏，正是许多文创所缺失的——有的将长城图案印在水杯上便称“国潮”，有的把京剧脸谱贴在笔记本上就算“传统”，剥离了背后的历史脉络与人文温度，终究难以长久。从“马踏飞燕”丑萌玩偶的出圈到“贵妃香囊”的热销，全国范围内受欢迎的文创，都遵循着“读懂文化再创作”的逻辑：唯有扎根文明土壤，文创才能长出独特的生命力。
文创的吸引力，在于让传统文化与当代生活产生共鸣。“飞天飘带”书签的走红，不仅因文化底蕴，更因实用设计：可调节的绳结适配不同厚度的书页，金属夹页兼具书签与便签夹功能，满足了学生、上班族的日常需求。这呼应着当下文创消费的核心诉求——年轻人需要的不是陈列的摆件，而是能融入生活的“文化搭子”。国家文物局数据显示，2024年全国博物馆文创销售收入同比增长63.7%，其中实用型文创占比超六成。从敦煌研究院的DIY丝巾小程序到三星堆的“健身达人”青铜像摆件，那些既能传递文化、又能服务生活的文创，总能跨越地域界限打动人心。这印证了一个道理：文化传承不必曲高和寡，当文创找到传统与现代的连接点，就能成为流动的文化载体。
青年力量的参与，让文创有了更广阔的传播维度。为打磨“飞天飘带”书签，当地高校的设计团队多次潜入石窟临摹、用3D扫描技术还原造像细节，还开发了配套的数字藏品，让无法亲临石刻的观众能在线拆解设计灵感。这种“传统技艺+青年创意+数字技术”的模式，正在全国各地上演：苏州学子用苏绣技法设计文创服饰，西安青年将秦腔元素融入潮玩，敦煌志愿者开发线上文创工坊。青年群体以当代视角解读传统，用新技术降低文化体验门槛，让古老文明在年轻世代中焕发新生。这正是文化传承的活力所在——每个地域的文化火种，都能通过青年创意转化为国家文化自信的基石。
从大足石刻的一刀一刻，到书签上的一缕飘带，文化的传承从来都藏在这些细微的创造里。这枚来自西南的文创，恰似一个缩影：当每个地方都能沉下心读懂自身文化，用匠心与创意搭建传统与当下的桥梁，无数优质文创便会汇聚成文化复兴的磅礴力量。而那些带着温度的文创物件，终将带着文明的记忆，在日常里生根发芽，成为民族文化基因的鲜活注脚。（重庆大学 张天瑀）