首页近日，持续13天的“中原歌剧周”在河南艺术中心圆满落幕。这场由郑州大学河南音乐学院院长、著名男高音歌唱家戴玉强主导的产教研融合项目，以6部国内外经典歌剧、近千名参与者、万余名观众的规模，让“高冷”的歌剧在中原大地焕发新生。从让青年演员挑大梁到用河南方言“拉近距离”，从低成本制作降低观演门槛到构建完整音乐生态链，中原歌剧周的实践，为高雅艺术的大众化、本土化发展提供了生动样本。
高雅艺术的生命力，在于代代相传的接力。戴玉强深谙此道，将“把年轻人推到舞台中央”作为核心目标，打破了歌剧界“论资排辈”的潜规则。在中原歌剧周的10多场演出中，青年演员成为绝对主角，他们在《魔笛》《茶花女》等经典剧目中担纲主演，用青涩却真挚的演绎打动了无数观众。
为了让青年人才“站得稳、唱得好”，戴玉强搭建了全方位的培养体系。他开设民族歌剧、外国歌剧研修班，启动“河南省声乐拔尖人才培养项目”，每年从全省选拔10名优秀青年音乐人，以“歌剧表演艺术家”为标准进行系统培训。更难得的是，他促成河南与普契尼音乐节及基金会签约，将首届普契尼国际声乐大赛落户中原，为本土青年争取了与世界顶尖水平对话的机会。
青春版《茶花女》的成功，正是这一培养模式的生动注脚。面对“从没排过这么大规模歌剧”的顾虑，戴玉强用自己初学意大利歌剧时“数火柴棍练习”的经历激励青年，带领他们从台词朗读到演唱技巧逐一打磨。最终，这部歌剧在河南连演10场，场场爆满，还巡演至北京、广州，让业界看到了河南青年音乐人的潜力。正如学生董荻所说：“戴老师不仅教我们技巧，更让我们相信自己能站上大舞台。”
一直以来，歌剧因语言壁垒、表现形式严肃等特点，被贴上“高冷”标签，难以走进普通大众。而中原歌剧周的破圈关键，就在于它让高雅艺术接了“河南地气”。在莫扎特经典歌剧《魔笛》中，演员突然冒出的一句“中不中”，用河南方言唠起“家常”，瞬间拉近了与观众的距离，让剧场里响起会心的笑声和互动的掌声。
这种“接地气”不仅体现在内容创新上，更贯穿于成本控制与观演门槛的降低。为了让更多人“用一顿饭的钱看上歌剧”，戴玉强带领团队精打细算：工厂定做要十几万元的道具墙，网购旧门窗几百元就搞定；新篮子用酱油做旧替代高价定制，至今还留着独特的“香味”。这种“过日子式”的办歌剧理念，打破了“高雅艺术必昂贵”的刻板印象，让普通观众不再对歌剧望而却步。
观众的反馈最能说明问题。75岁的马女士评价“传统与创新相遇，西方经典邂逅中原文化”，年轻观众则感慨“没想到歌剧能这么互动，全程注意力都被牢牢抓住”。数据更具说服力：豫版《茶花女》吸引了40%的省外观众不远万里而来，线上直播观看人次超千万。这证明，高雅艺术只要放下“身段”，贴合本土文化与观众需求，就能收获广泛共鸣。
中原歌剧周的价值，远不止于一场为期13天的艺术盛宴。戴玉强带来的“人才培养+剧目创排+赛事赋能+市场检验”完整生态链，从根本上改变了河南高雅音乐的发展格局。此前，河南虽有高雅音乐市场潜力，却缺乏系统性人才培养体系和高规格艺术平台，本土音乐人才难有登台演绎整本歌剧的机会，观众也常需远赴北上广追寻经典。
如今，这一局面被彻底打破。90%的本土艺术家阵容让河南音乐人才得到实打实的舞台历练，研修班与拔尖人才项目持续输送新鲜血液，普契尼国际声乐大赛提升了河南音乐的国际影响力，而市场的热烈反馈又为艺术创作提供了动力。这种“产教演+赛事+市场销售”的创新模式，既让艺术教学成果接受市场检验，又让演出市场获得优质内容供给，形成了良性循环。
正如河南保利艺术中心总经理王笑语所言，这一模式“为中国歌剧事业的可持续发展提供了可复制、可推广的完美样本”。而戴玉强并未止步，他计划创作1-2部扎根中原大地、展现中原人情世故的原创歌剧，让河南音乐有自己的“本土IP”。从引入经典到打造原创，从培养人才到构建生态，河南音乐正在一步步走向全国、唱响世界。
中原歌剧周的成功，本质上是“人”与“土地”的双向成就。戴玉强用“坚持”二字，将自己的艺术经验与资源毫无保留地投入河南音乐教育；青年音乐人用努力接过接力棒，让经典在舞台上焕发新生；而河南这片土地的文化底蕴与观众的热情，为歌剧提供了生长的沃土。
这场艺术盛宴告诉我们：高雅艺术从不应该是少数人的专利，它需要像戴玉强这样的“搭台者”，为青年铺路、为本土赋能；更需要打破边界的勇气，在传统与创新、国际与本土之间找到平衡点。当青年站在舞台中央，当歌剧接上乡土气息，当文化生态形成闭环，高雅艺术就能真正走进大众生活，成为滋养灵魂、传承文明的重要力量。而这，正是中原歌剧周留给我们的最珍贵的启示。（郑州大学 王中）
