首页一纸泛黄手稿，半部志怪奇书。近日，当辽宁省图书馆的镇馆之宝——蒲松龄《聊斋志异》半部手稿在蒲翁手迹文化展上徐徐展开，那些带着岁月褶皱的字迹，那些留存着涂改痕迹的墨痕，瞬间将观众拉回三百多年前那个寒夜。
这是蒲松龄的笔迹，是《聊斋志异》存世的唯一作者手稿。三百年了，纸脆了，墨定了，但那股子从字里行间透出来的气，没散。它不像寻常展览的文物，只供人远观凭吊；它更像一扇忽然打开的窗，窗外是另一个世界，有狐有鬼，有情有义，更有那个在淄川聊斋里，对着孤灯、听着夜雨、一笔一画构建这个世界的蒲松龄。这部现存唯一的中国古典文学名著作者手稿，何止是纸墨的遗存，更是跨越千年的文化对话，是照见古今的精神明镜。
文物的价值，从来不止于收藏，更在于与当下的共鸣。此次展览绝非简单的文物陈列，而是一次精心的文化搭桥。辽宁省图书馆携手淄博市文化和旅游局，将《聊斋志异》手稿与《聊斋表文草》《拟表九篇》等手迹联袂展出，还搬出了多种译本，更用茶棚场景还原、滑轨屏幕互动、裸眼3D沉浸等技术，让古籍走出深闺、活在当下。要知道，文化传承从来不是守着老物件孤芳自赏，而是要让后人看得见、摸得着、读得懂。当年轻观众对着屏幕里的狐仙故事啧啧称奇，当孩子们指着手稿上的涂改追问“蒲松龄也会写错字吗”，文化的火种，就在这样的互动里悄然传递。
手稿里的一笔一画，都是文学创作最鲜活的注脚。今天我们看这半部手稿，看的不仅是文物，更是一段被凝固的时光，一种仍在跳动的文化脉搏。辽宁大学文学院教授赵毓龙说得好，这部手稿是解读经典的第一手文献，是无可替代的实物佐证。的确，那些修改的墨迹，藏着蒲松龄字斟句酌的匠心；那些疏密有致的行文，透着他嬉笑怒骂的智慧。《聊斋志异》写了四十余年，从康熙初年到暮年白发，蒲松龄把科考失意的愤懑、体察民生的悲悯、针砭时弊的清醒，都融进了狐鬼花妖的世界里。他写的不是怪力乱神，而是人间百态——是书生的执念，是女子的抗争，是官场的龌龊，是百姓的希冀。这半部手稿，比任何印刷本都更有说服力，它让我们看见，一部伟大的作品，从来不是凭空而来，而是作者用生命与时代对话的结晶。一笔孤墨，照见的何止是花妖狐魅，更是古往今来从未变过的人心、人情与人性。
珍贵往往意味着稀缺与隔绝，就像这半部手稿，长久以来是深藏库房的“镇馆之宝”，是学者案头难得一见的秘本。如何让一件顶级文物，从少数人的专业领域，走向多数人的公共文化空间？这是所有文博机构面临的课题。这次展览给出了一个生动答案：不仅展出手稿真迹，更还原了蒲松龄的茶棚，用滑轨屏、裸眼3D技术营造出沉浸式体验。这很有意思，它没有让古老的手稿独自承受所有关注，而是为它搭建了一个可以“呼吸”的现代场景。技术在这里不是炫技，而是一座桥，连接起古籍的“静”与观众的“动”，连接起历史的“深”与当下的“趣”。
这正是“让文物活起来”的生动实践。活起来，不是让文物自己开口说话，那是神话；而是我们要创造条件和语境，让今天的人能走进去，能看懂，能被打动。据统计，我国现存汉文古籍约300万部，它们是中华文明绵延不绝的实物见证。每一部古籍都像一颗沉睡的星辰，蕴藏着独特的文化能量。如何唤醒它们？仅仅编目、修复、锁入恒温恒湿的库房，是远远不够的。那只是保存了“躯体”，更需要激活其“灵魂”。这就需要像此次展览一样，综合运用学术研究、创意策展、数字技术和大众传播，为古籍的“活化”开辟多维路径。
更深一层看，这次“蒲翁手迹文化展”的联袂展出本身，就传递出一种超越地域的文化胸怀。手稿藏于辽宁，蒲松龄故里在山东淄博，两地携手，让分散的遗珍聚合，共同诉说一个完整的文化故事。这启示我们，文化遗产的保护与活化，需要打破地域和机构的藩篱，形成合力。中华文明是一幅博大精深的拼图，每一件文物都是其中不可或缺的一块。只有当我们以更开阔的视野，将这些碎片精心拼接、共同展示时，文明的全景与脉络才会更加清晰，其震撼人心的整体力量才能磅礴迸发。
古籍的生命力，在于它永远能照见当下的人心。今天我们重读《聊斋》，早已不只是为了猎奇那些狐鬼故事，更是为了从中汲取精神的力量。蒲松龄一生困顿，却始终没有丢掉对真善美的向往；他身处黑暗，却偏要为小人物写就光明。这种精神，放在今天依然振聋发聩。当我们在生活里遭遇坎坷，当我们面对诱惑心生迷茫，不妨想想聊斋里的那些故事——那些坚守本心的狐仙，那些不畏强权的书生，那些善恶有报的结局，何尝不是对当下的提醒。
文化传承，是一场跨越时空的接力。从蒲松龄的一盏孤灯，到今天的手迹大展；从文言小说的字字珠玑，到多媒体技术的生动演绎，不变的是文化的根脉，是民族的魂魄。半部聊斋手稿，照得见千年文脉的源远流长，更照得见当代人传承文化的责任担当。一笔孤墨写尽人间事，这份来自历史的馈赠，正等着我们用创新的方式，让它在新时代焕发出更加璀璨的光芒。（大河网河声评论员 邓随新）
