首页“诗与远方”非年轻人专属，也藏在乡村老人的精神向往中。
近日，河南商丘闫集镇吴营村的一幅“天安门”墙体画火了。创作者吴承言耗时5天绘制巨型天安门墙绘，圆了老人“看天安门”的梦，引发众多网友点赞。这幅墙绘的动人之处，在于将遥远梦想变为现实，成为老人的“诗与远方”，更温柔回应了乡土精神需求。
对一辈子扎根乡土的老人来说，“去北京看天安门”从来不是一句简单的旅行愿望，而是与岁月、与家国紧密相连的精神执念。他们中的大多数人，历经风雨沧桑，将对国家的认同、对美好生活的期盼，都寄托在了这座象征着首都与希望的建筑上。可年岁渐高、腿脚不便的现实，让“出发去北京”成了难以跨越的门槛，这份向往便被悄悄藏进了心底，成了遗憾。吴承言的可贵，正在于他读懂了这份遗憾背后的深情。他没有用冰冷的画笔复刻建筑，而是带着对长辈的敬畏细细打磨：画国徽时的凝神专注，画城楼飞檐时的反复勾勒，在创作间隙耐心回应老人们“啥时候能画好”的殷切询问。当老人们换上新衣站在画前，指尖轻触墙面的瞬间，遥远的“远方”便在此刻落地——天安门不再是电视里的影像、课本上的文字，而是能合影、能触摸的真实场景，这份迟来的“诗与远方”，让岁月里的遗憾有了温暖的回响。
这面承载着老人“诗与远方”的墙绘，更像一面镜子，照见了乡村文化振兴最该坚守的方向：不是复刻城市的审美，不是堆砌宏大的工程，而是精准对接乡土里那些被忽略的精神需求。这些年，不少乡村的文化建设陷入了“重形式轻内核”的误区：千篇一律的文化标语、水土不服的艺术展览、“来了就走”的送文化下乡活动，看似热闹，却没真正走进乡亲们的心里。而吴承言的创作，走出了一条截然不同的路。他的灵感源于和村中大伯的闲聊，知道了老人们对天安门的向往；他的创作服务于身边人的真实需求，让艺术不再是高悬的奢侈品，而是能慰藉心灵的精神滋养。就像他此前为妻子老家没见过大山的爷爷画山水墙绘、为村里创作四五十幅老年人喜爱的题材，每一次创作都是在为乡亲们搭建“触手可及的远方”。这种扎根乡土、回应人心的创作，远比“空降式”的文化项目更有生命力，因为它精准击中了乡村最真实的精神渴求。
更值得回味的是，吴承言用画笔为老人搭建“诗与远方”的过程，也是他自己在乡村找到创作归宿的过程。这位连续五六年报考中央美术学院落榜的本土创作者，没有因失意远离乡土，反而在倾听乡亲需求、践行本土创作的过程中，实现了自我价值。他的经历恰恰证明，乡村从不是文化的荒漠，而是藏着无限可能的创作沃土；乡村文化振兴也无需一味依赖“外部输血”，激活本土人才的“造血”能力，才能让“家门口的诗与远方”长久存续。吴承言的画笔不仅圆了老人们的梦想，更让吴营村两次成为文化焦点——此前的哪吒墙绘吸引数十万人打卡，如今的天安门墙绘引发全网共鸣。这份由内而外激活的文化活力，让乡村的精神生活不再贫瘠，也让更多人看到：乡村的“诗与远方”从来都不用向外求索，只要有人愿意倾听、愿意创造，就能在乡土间生长出来。
吴营村天安门墙绘以守护老人“诗与远方”的内核持续温暖人心，契合大众对“梦想被尊重、情感被看见”的期待。这启示我们，有温度的乡村文化重在珍视个体微小愿望。乡村振兴需更多“乡土筑梦人”扎根乡土，摒弃形式主义、关注真实精神需求，让乡村“诗与远方”不断生长，筑牢乡土精神底色。（大河网河声评论员 万代红）
