首页近日，一尊在华清池畔静立了三十余年的“贵妃出浴”雕像，因部分网友指其“袒露上半身”“败坏社会风气”而陷入争议，被推上舆论风口。这场关于感官与艺术的讨论，不仅关乎一尊雕塑的去留，更折射出当今社会在面对公共艺术、历史文化与多元审美之时那些微妙而复杂的平衡难题。同时也引发人们思考：在传承历史文化与尊重公众感受之间，是否存在一个更包容、更智慧的平衡点？
部分网友对此雕像产生的异议，折射出一种普遍且具体的公共关切。对于那些携家带子、期望在游玩中感受历史文化与诗意的游客而言，他们关注的不光是一次休闲游览体验，更是一个被视为“适宜”的公共文化空间。为人父母者，他们的顾虑往往更加直接、细节——过于直白的身体呈现，是否会冲击孩子的认知?是否会对审美的偏好产生不良影响？他们更加希望空间与艺术的表达能与更广泛的传统社会伦理与家庭教养观相协调。
然而，若将目光转向雕像背后的创作初衷与文化内涵，便触及了另一方同样值得思考的立场。华清池景区工作人员指出，这尊雕像是我国著名雕塑家潘鹤教授的作品，并且创作与安放均经过了正规程序审核，它的目的很明确：用视觉艺术形式烘托特定的历史意境与皇家园林氛围，呼应那段众人皆知的历史典故与诗歌意境。
更重要的是，回应指出了一个可能被忽略的关键细节——裸露的人体形象，在中国的艺术传统中绝非异类，而是自古有之。从汉代的壁画、碑刻到敦煌莫高窟的彩塑、壁画，人体艺术，包括裸体形象，的确是中国古代艺术表达中不容忽视的组成部分。这些历经千年的艺术遗存，它们绝非“伤风败俗”，而是特定时代文化与审美风尚的珍贵结晶。而且，它也并非一个突兀闯入的崭新装置，它静静伫立在华清池畔三十余载，早已融入了园林景观，成为许多人记忆中熟悉的一部分。捍卫这尊雕像，在某种程度上也是在捍卫艺术创作在历史变迁中进行诠释的自由，以及公众接触多元艺术形式的权利。
此前大连那座因为经典捂裙造型而被部分网友认为‘不妥’的玛丽莲·梦露雕塑，最终在商业规划调整中被永久拆除。两起事件虽然背景不同，却共同揭示了公共艺术在当今社会面临的普遍挑战——它们不仅要接受艺术界的审美评判，更要接受来自不断变迁的社会观念和舆论生态的严苛打量。
艺术表达的自由与公共空间的适度性规划，历史文化的诠释权与社会的主流价值观，这些维度并非永远对立，更需要在交流中寻找平衡点。对于管理方面，是否可以考虑在雕像周边增加更加详尽、专业的背景说明，不光介绍杨贵妃的历史故事，也增加阐释潘鹤教授的艺术构思、唐代的社会风貌，乃至中国艺术中人体表现的传统？将单纯的“观看”转化为一种更深层次的“理解”，这或许是化解因陌生与误解而产生不适感的有效途径。同时，我们也应该学会如何与不同于个人喜好的艺术形式共存？如何在尊重个人感受的同时，也尊重历史的复杂性与艺术的多样性？
华清池的温泉水千年不竭，流淌过盛唐的繁华，也映照过现代的喧嚣。此次争议，可以成为一个很好的契机，它让我们重新审视，我们该如何同历史交流，该如何在公共空间中安放那些承载着美、争议与复杂性的文化符号。最终的出路，未必在于雕像本身的去留，而在于我们能否借此建立起一种更加成熟、更加包容的公共文化交流环境，让历史的回响、艺术的表达与当代人的情感，能在相互倾听与理解中，找到那份充满生命力的平衡。（黑龙江大学，苏倢萱）
