首页近日，西安华清宫内一尊屹立了三十余年的“贵妃出浴”雕像陷入舆论风口浪尖。面对“不雅”的质疑，简单的艺术科普似乎已难以完全消解公众的情绪。事实上，这尊雕像在三十载寒暑中见证了社会心态的起伏，其争议的反复出现，本身就是一个值得深究的社会学课题。我们不仅要回应游客的关切，更应穿透表象，去探寻质疑背后的深层来源，从而在碰撞中寻求构建理性共识与和谐社会的路径。
不可否认，这种争议的放大首先源于数字化时代带来的“审美窄化”。这尊雕像本是基于《长恨歌》中“温泉水滑洗凝脂”的文学意境创作而成，与周遭的园林水系共同构成了一个完整的盛唐叙事空间。然而，在互联网碎片化传播的语境下，这种整体的艺术美感往往被肢解、被过滤。当一个宏大的艺术作品被缩减为短视频或社交媒体上的局部特写时，原本服务于历史表达的意象便丧失了其生长的文化土壤，沦为接受单纯道德审视的孤立目标。这种“去语境化”的视觉传播，让大众审美在屏幕的方寸之间变得狭窄，也让本该在现场感悟的艺术张力，在碎片的传播中被误解为感官的刺激。
与此同时，这种审美窄化又与现实中的不文明游览行为交织，产生了一种危险的“受害者有罪论”逻辑。在过往的争议中，不少声音指向部分游客合影时的猥亵动作，并以此作为雕像“有伤风化”的罪状。这显然是一种逻辑的错位：雕像作为静默的文化载体，其艺术表达本无罪，真正应当受到谴责与约束的是那些跨越文明边界的不文明行为。如果因为个别人的低俗举动就要求艺术品“穿衣”遮蔽，本质上是对不文明行为的被动退让，更是让艺术为个别人的低俗行为“背锅”。这种逻辑的流行，反映出我们在处理公共空间行为规范时，有时会下意识地将管理压力转嫁给客观存在的艺术品，而非直面行为主体的素养缺失。
从更深层次看，争议的背后还潜藏着审美包容度与文化主体意识觉醒之间的张力。随着公众对传统文化保护意识的增强，人们对古典形象的“端庄感”有了更高的期待。在这种心理驱动下，一些融合了西方写实人体美学的艺术表达，往往会因其“尺度”而引发部分公众的不适。这种不适感折射出我们在文化审美上尚未达到一个和谐共存的平衡点。构建文化自信，并不意味着对多元美学的排斥，而应当是在尊重本土道德传统的同时，学会辩证地看待外来艺术形式与现代艺术语言。我们应当警惕一种封闭的、单一的审美定式，因为一个成熟、和谐的社会，应当具备在不同艺术范式之间进行理性对话的能力。
因此，面对此类争议，政府与景区的职责绝非仅仅停留在“回应质疑”的层面，更应以此为契机，深化对公共空间的社会治理。真正要做的是超越争议本身，将工作重心转移到加强日常审美教育与引导文明游览上来。我们要通过更丰富的导览手段，将雕像背后的创作初衷、历史背景与艺术价值清晰地传递给游客，让美育在潜移默化中发生。同时，更要通过规则的硬约束，为公共空间的文明底线“立规”。
尊重游客表达不满的自由，本身就是一种包容的体现；而通过深度对话厘清偏见，则是通往理性的必经之路。当大众能够以更宽广的视野审视艺术背后的文化张力，当文明的素养能够支撑起审美的多元，我们才能在喧嚣的争议中，真正构建起一个文化包容、理性共识的和谐社会。（中国科学技术大学 刘煜超）
