首页4月20日爱奇艺世界大会上，CEO龚宇宣布推出AI艺人库并称“真人实拍或成非遗”，因涉嫌夸大合作范围和艺人集体辟谣而陷入巨大争议。这场争议绝非一次简单的商业纠纷，更暴露出了文娱行业正面临的一场深刻的危机：技术消解着创作的主体性，人文价值被效率碾压，我们正在失去真正的艺术与情感。
国家早已对文娱行业的AI应用划出了清晰的红线。2023年《生成式人工智能服务管理暂行办法》明确要求尊重知识产权、保护肖像权，2025年《人工智能生成合成内容标识办法》强制AI内容须标注，2026年4月，广电总局更对AI短剧实施“史上最严监管”：未备案一律下架、先审后播、分类分层审核。政策导向很明确，我们鼓励技术创新，但绝不允许无序扩张。
然而，行业现实却与政策导向背离。在影视领域，从群演、配音到主演替身，AI不断替代真人劳动，平台建立AI艺人库本质上是把演员变成可随意复制的“数字素材”。AI短剧前几日也爆火了一番，甚至官宣签约AI演员。但面对“数字艺人”，网友直呼“撞脸”明星，版权、肖像权的红线边缘正在被疯狂试探。
有人说，AI效率高、成本低，为什么不用？但文娱不是流水线。文娱的本质是人与人之间的情感联结——观众在观看过程中的感动、落泪与共鸣，是因为看到了“人”的挣扎、成长、善良和力量。AI可以制造出完美的形象，但影视中很多流传已久的经典画面是灵光乍现、无心插柳，甚至是在一次失误中造就的，是独一无二、不可复制的表达。《甜蜜蜜》里张曼玉看到“曾志伟”尸体，先笑后哭，那几秒的情绪切换，连她自己都说“没想到会那样演”。这些都不是AI能算出来的。而观众也在这些瞬间看见了清晰的人，而不是完美无瑕、流水线般的演绎。
AI也无法代替艺术的创造性与思想性。真正的文艺创作是对时代的观察、对社会的思考、对人性的探索，而AI只能基于已有数据进行组合与模仿，无法产生真正的原创思想，无法做出真正的艺术突破，更无法承担文化传承与价值引领的使命。
AI发展必须坚持以人为本、向善而行。文娱行业更应如此。我们并非否定AI技术本身，而是反对将AI凌驾于人文价值之上，AI工具本身是中性的，但其无序扩张带来的伤害消解了文娱行业最不该失去的“人”的温度。AI可以成为工具，但不能成为主宰；可以辅助生产，但不能替代创作。唯有坚守人文底线、尊重创作者权利，文娱行业才能守住初心，真正承担起文化传承、价值引领和情感共鸣的使命。（厦门大学 李佳慧）
